Gitar dünyasında birçok terim ve teknik, gitaristlerin müziği nasıl şekillendirdiğini ve geliştirdiğini gösterir. Bunlardan biri de "harmony guitar" terimidir. Müzik tablarında sıkça karşılaşılan bu terim, müziği daha zengin ve derin hale getiren önemli bir konsepttir. Bu yazıda, harmony guitar'ın ne olduğu, nasıl kullanıldığı ve müziğe nasıl katkıda bulunduğu üzerine derinlemesine bir bakış sunacağım.
1. Harmoni Gitar (Harmony Guitar) Nedir?
Harmony Guitar Tanımı:Harmony guitar, bir müzik parçasında birden fazla gitaristin veya bir gitarın birden fazla parça çalarak bir ana melodiyi desteklediği ya da tamamladığı bir tekniktir. Bu teknik, melodiyi güçlendirmek ve müziğe derinlik katmak amacıyla farklı tonlar, akorlar veya notalar üzerinden uyumlu bir ses katmanı yaratır.Melodi ve Harmoni Arasındaki Fark:Melodi, müzik parçasının belirgin ana hattını temsil ederken, harmoni bu melodiyi tamamlayan notalardan oluşur. Harmoni, birden fazla notanın aynı anda çalınmasıyla oluşur ve bu notaların bir araya geldiğinde oluşturduğu sesler, müziğin genel duygusal etkisini artırır.
2. Harmony Guitar'ın Tarihçesi
Erken Dönem Gitar Müziğinde Harmoni:Gitar, tarih boyunca solo bir enstrüman olarak kullanılmış olsa da, çok sesli müziklerde (polifoni) giderek daha fazla yer almıştır. Barok döneminde bile, lüt (lute) gibi telli çalgılar üzerinde birden fazla ses veya harmoni yaratma çalışmaları vardı. Bu, modern gitar müziğinde de kendini gösterdi.Rock ve Blues'un Yükselişi:Harmony guitar, özellikle rock ve blues müziğinde büyük bir yer edindi. 1960'lar ve 1970'lerde, bu türler gelişirken, iki veya daha fazla gitaristin birlikte çaldığı ve harmoni oluşturduğu bölümler çok popüler hale geldi. Bu, Led Zeppelin, The Allman Brothers Band gibi grupların müziklerinde önemli bir yer tuttu.
3. Harmony Guitar Kullanım Alanları
Rock ve Metal Müziğinde Harmoni:Rock ve metal müziği, harmony guitar tekniklerini yoğun bir şekilde kullanır. İki gitaristin birlikte çaldığı gitar soloları, bu türlerin ayırt edici özelliklerinden biridir. Özellikle Iron Maiden gibi gruplar, gitar harmonilerini müziklerinde sıkça kullanmıştır. Bu, müziğe dramatik bir etki katarken, dinleyicilere güçlü bir duygusal deneyim sunar.Caz Müziğinde Harmoni:Caz müziği, karmaşık harmonileri ve doğaçlama bölümleriyle bilinir. Caz gitaristleri, ana melodiyi desteklemek için sık sık harmonik akorlar veya uyumlu melodiler çalar. Bu, caz müziğine zengin bir doku kazandırır ve her performansı benzersiz kılar.
Pop ve Akustik Müziğinde Harmoni:Pop ve akustik müzikte, harmony guitar genellikle daha ince ve melodik bir şekilde kullanılır. Ana vokalin altında çalınan gitar harmonileri, şarkıya derinlik ve duygu katarken, dinleyicinin dikkatini şarkının duygusal tonuna çeker.
4. Harmony Guitar Nasıl Çalınır?
Akor Harmoni Çalışmaları:Harmony guitar çalmaya başlamak için, gitaristlerin öncelikle akorlar üzerinde çalışmaları gerekir. Akorlar, müziğin temelini oluşturur ve birden fazla nota içerdiğinden, harmoni yaratmanın en temel yoludur. Gitaristler, akorlar arasındaki uyumlu geçişlere odaklanarak, müzikte doğal bir harmoni yaratabilirler.İkili Sololar (Dual Guitars):İkili sololar, harmony guitar'ın en etkileyici biçimlerinden biridir. Bu teknik, iki gitaristin aynı melodiyi farklı tonlarda veya oktavlarda çalmasıyla oluşur. Bu, müziğe zengin bir doku ve derinlik katar. İkili sololar, özellikle rock ve metal müziğinde yaygın olarak kullanılır.
Tablolar ve Uygulamalar:Harmony guitar çalmak için birçok uygulama ve tablolar mevcuttur. Gitaristler, bu tabloları kullanarak farklı armonik teknikleri öğrenebilir ve uygulayabilirler. Bunlar, gitaristlerin kendi müziklerinde harmoni yaratma yeteneklerini geliştirmelerine yardımcı olur.
5. Harmony Guitar'ın Avantajları ve Zorlukları
Avantajlar:- Müziği Zenginleştirir: Harmony guitar, bir müzik parçasına derinlik ve zenginlik katar. Bu, dinleyicinin müziği daha yoğun ve duygusal olarak deneyimlemesine olanak tanır.
- Yaratıcılığı Artırır: Gitaristlerin farklı notalar ve akorlar üzerinde çalışarak yaratıcı bir harmoni yaratmalarını sağlar.
- Dinleyici Deneyimini Geliştirir: Harmony guitar, dinleyicinin müzikte farklı katmanları keşfetmesine yardımcı olur, bu da genel müzik deneyimini zenginleştirir.
- Teknik Zorluklar: Harmony guitar çalmak, yüksek düzeyde teknik beceri ve uyum gerektirir. İki gitaristin birlikte mükemmel bir uyum içinde çalması, zamanlama ve hassasiyet gerektirir.
- Doğru Akor Seçimi: Doğru akorları ve notaları seçmek, müziğin genel tonunu etkileyeceğinden büyük önem taşır. Yanlış bir seçim, müziğin uyumunu bozabilir.
6. Harmony Guitar ve Armonik Teorisi
Armonik Teoriye Giriş:Armoni, müzik teorisinin temel taşlarından biridir. Bir müzik parçasının armonik yapısını anlamak, harmony guitar çalmak için kritiktir. Akorlar, modlar ve tonlar gibi temel müzik teorisi kavramlarını öğrenmek, bir gitaristin armonik becerilerini geliştirmesine yardımcı olur.Gitar Üzerinde Modlar:Modlar, harmony guitar çalarken sıkça kullanılır. Her mod, belirli bir duygu veya ton yaratır ve bu, gitaristin müziğinde farklı atmosferler yaratmasına olanak tanır. Örneğin, Dorian modu, caz ve blues müziğinde sıkça kullanılır ve belirli bir melankolik hava yaratır.
Akor Progresyonları:Akor progresyonları, harmony guitar'ın temelini oluşturur. Bir gitarist, belirli bir akor progresyonu üzerinde çalışarak, farklı harmonik yapılar yaratabilir ve müziğin genel tonunu değiştirebilir. Bu, harmony guitar çalmanın en önemli bileşenlerinden biridir.
7. Harmony Guitar İçin İpuçları ve Püf Noktaları
1. Duyusal Antrenman:Harmony guitar çalmak, iyi bir duyusal antrenman gerektirir. Gitaristlerin, farklı notaların ve akorların nasıl bir araya geldiğini duymayı öğrenmeleri önemlidir. Bu, kulak eğitimleri ve müzik dinleme seansları ile geliştirilebilir.2. Eş Zamanlılık:İki gitaristin birlikte mükemmel bir uyum içinde çalması için zamanlama kritik öneme sahiptir. Bu, sık sık pratik yapmayı ve birlikte çalmayı gerektirir. Gitaristler, metronom kullanarak zamanlama becerilerini geliştirebilirler.
3. Yaratıcı Olun:Harmony guitar çalarken yaratıcılığınızı kullanmaktan çekinmeyin. Farklı akorlar ve notalar deneyerek kendi tarzınızı geliştirebilirsiniz. Bu, müziğinizi benzersiz ve unutulmaz kılar.
4. Teknik Becerileri Geliştirin:Harmony guitar çalmak, belirli teknik becerileri gerektirir. Bu nedenle, gitaristlerin parmaklarını ve ellerini geliştirmeleri önemlidir. Bunun için çeşitli egzersizler ve teknik çalışmaları yapılabilir.
Harmony Guitar’ın Önemi ve Gücü
Harmony guitar, müzikteki derinliği ve zenginliği artıran önemli bir tekniktir. Gitaristlerin bu tekniği anlaması ve uygulaması, müziğin duygusal ve estetik değerini artırır. Harmony guitar, hem solo hem de grup performanslarında kullanılabilir ve müziği daha etkileyici ve unutulmaz hale getirir.Bu yazıda, harmony guitar'ın ne olduğu, nasıl çalındığı ve müziğe nasıl katkıda bulunduğu üzerine derinlemesine bir bakış sunduk. Bu bilgiler, gitaristlerin harmony guitar tekniğini daha iyi anlamalarına ve uygulamalarına yardımcı olacaktır. Gitaristlerin, müziklerinde harmony guitar tekniği kullanarak kendi tarzlarını geliştirmeleri ve müziğe kendi benzersiz katkılarını yapmaları onları bir üst seviyeye taşıyacaktır.
Harmony guitar, sadece müzikte derinlik ve zenginlik katmakla kalmaz, aynı zamanda müzikal bir yolculuğa çıkmak isteyen gitaristlere sonsuz yaratıcılık ve ifade özgürlüğü sunar. Bir gitaristin harmony guitar tekniğini iyi bir şekilde uygulayabilmesi, müzikal anlayışını genişletir ve dinleyicilere daha yoğun bir duygusal deneyim sunar.
Gelecek Perspektifi: Harmony Guitar'ın Evrimi
Müzik dünyası sürekli olarak değişmekte ve gelişmektedir. Harmony guitar teknikleri de bu evrimin bir parçası olarak, farklı müzik türlerine ve teknolojik gelişmelere uyum sağlamaktadır. Dijital müzik prodüksiyonu ve modern kayıt teknikleri, harmony guitar'ın kullanımını daha da çeşitlendirmiştir. Artık bir gitaristin tek başına yaratabileceği harmonik yapıların ötesine geçerek, stüdyo ortamında daha karmaşık ve çok katmanlı harmoni yapılarını oluşturmak mümkündür.
Pratik Uygulama ve Deneyim: Harmony Guitar'da Ustalaşmak
Son olarak, harmony guitar'da ustalaşmak için sürekli pratik yapmak ve farklı müzik stillerini keşfetmek önemlidir. Gitaristler, hem klasik hem de modern müzik türlerinde harmoni tekniklerini inceleyerek kendilerini geliştirebilirler. Ayrıca, birlikte çalmak ve grup halinde müzik yapmak, harmony guitar tekniğini geliştirmek için mükemmel bir yol sunar.
Gitaristlerin, harmony guitar'ı daha etkili bir şekilde kullanabilmeleri için müzik teorisi bilgilerini sürekli olarak güncellemeleri ve farklı akor progresyonları, modlar ve teknikleri keşfetmeleri gerekmektedir. Bu süreç, gitaristlere müziği daha iyi anlama ve yorumlama fırsatı sunar.
Blues ve rock tarzında üç farklı harmony guitar örneği oluşturdum , aşağıda bulabilirsiniz:
1. Blues Rock Harmoni 1: Temel Akorlar Üzerinde Harmoni
Bu örnek, bir blues rock riff üzerinde basit bir armoniyi gösterir. İki gitarist birlikte çalar, biri temel riffi çalarken diğeri üst notaları ekler.Gitar 1 (Temel Riff):
e|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
B|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
G|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
D|---5-------------|---7-------------|---5-------------|---7-------------|
A|---5-------------|---7-------------|---5-------------|---7-------------|
E|---3-------------|---5-------------|---3-------------|---5-------------|
Gitar 2 (Harmoni):
e|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
B|---5-------------|---7-------------|---5-------------|---7-------------|
G|---7-------------|---9-------------|---7-------------|---9-------------|
D|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
A|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
E|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
2.
Bu örnek, pentatonik ölçek kullanarak bir blues rock solosunda kullanılan harmoni tekniğini gösterir.Gitar 1 (Temel Melodi):
e|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
B|---10--8---------|---10--8---------|---10--8---------|---10--8---------|
G|----------9--7---|----------9--7---|----------9--7---|----------9--7---|
D|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
A|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
E|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
Gitar 2 (Harmoni):
e|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
B|---13--12--------|---13--12--------|---13--12--------|---13--12--------|
G|----------12-10--|----------12-10--|----------12-10--|----------12-10--|
D|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
A|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
E|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
3.
Bu örnek, iki gitaristin birlikte çaldığı bir blues rock solo bölümünü gösterir.Gitar 1 (Üst Melodi):
e|---12-14-12----12|---14-15-14----14|---12-14-12----12|---15-17-15----15|
B|-----------15----|-----------15----|-----------15----|-----------15----|
G|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
D|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
A|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
E|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
Gitar 2 (Alt Melodi):
e|---10-12-10----10|---12-14-12----12|---10-12-10----10|---12-14-12----12|
B|-----------13----|-----------13----|-----------13----|-----------13----|
G|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
D|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
A|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
E|-----------------|-----------------|-----------------|-----------------|
Bu tablolar, blues rock tarzında harmony guitar tekniklerini kullanarak hem basit hem de etkili bir şekilde
nasıl harmoni yaratılabileceğini gösterir. İki gitarist bu örnekleri birlikte çalışarak, müziklerine zengin
bir harmonik doku ekleyebilirler.
Harmony guitar çalarken, ses efektleri ve tonlar, müziğin genel havasını ve duygusal etkisini önemli ölçüde şekillendirebilir. Her iki gitaristin aynı tone ile mi çalması gerektiği veya farklı tonlar ve ses efektleri kullanılıp kullanılamayacağı, tamamen müziğin stiline ve yaratmak istediğiniz atmosfere bağlıdır. İşte bu konuda dikkate almanız gereken bazı noktalar:
1. Aynı Tone ile Çalmak
- Uyum ve Netlik: İki gitaristin aynı tonla çalması, müzikte uyumu ve netliği artırabilir. Özellikle rock ve metal gibi türlerde, aynı ton kullanımı, harmonik yapının daha sıkı ve belirgin olmasını sağlar.
- Güçlü Birleşik Ses: Aynı tone kullanıldığında, harmoniler birleşik ve güçlü bir ses oluşturur, bu da dinleyiciye daha etkileyici bir duygusal deneyim sunar. Örneğin, Iron Maiden gibi gruplar genellikle ikili gitar sololarında benzer tonlar kullanarak güçlü bir birleşik ses yaratırlar.
- Katmanlı Ses: Farklı tonlar kullanmak, müziğe katmanlı bir ses ve derinlik ekler. Bu, özellikle caz ve blues gibi türlerde yaygındır. Bir gitarist daha sıcak ve yuvarlak bir ton kullanırken, diğeri daha parlak ve keskin bir ton kullanabilir. Bu ton farklılıkları, müziği daha zengin ve ilginç hale getirir.
- Kontrast ve Denge: Farklı tonlar kullanarak kontrast yaratmak, dinleyicinin dikkatini çekebilir ve müziğin farklı bölümlerine odaklanmasını sağlar. Bu, dinleyiciye farklı duygusal deneyimler sunarak müziğin genel etkisini artırır.
- Reverb ve Delay: Reverb ve delay gibi efektler, harmoni sırasında genişlik ve alan hissi ekleyebilir. Bir gitarist daha kısa bir delay veya hafif bir reverb kullanırken, diğer gitarist daha uzun bir delay veya daha yoğun bir reverb kullanarak ses alanı genişletebilir.
- Overdrive ve Distortion: Eğer harmoni rock veya metal müziğinde kullanılıyorsa, overdrive veya distortion efektleri iki gitarist arasında uyumlu bir şekilde kullanılabilir. Her iki gitarist aynı ayarları kullanabileceği gibi, biri daha hafif bir overdrive kullanırken diğeri daha agresif bir distortion kullanabilir.
- Modülasyon Efektleri (Chorus, Phaser, Flanger): Modülasyon efektleri, harmony guitar çalarken sesin daha geniş, daha ilginç ve daha dinamik olmasını sağlar. Chorus, iki gitarın aynı tonda çalarken bile farklı duyulmasını sağlayabilir. Phaser ve flanger efektleri, ses dalgalarında hareketlilik yaratarak müziğe daha fazla derinlik katabilir.
- Özgün Ses Yaratma: Farklı ton ve efekt kombinasyonları kullanarak tamamen özgün bir ses yaratabilirsiniz. Bir gitarist temiz bir tonla çalarken diğerinin distortion kullanması, veya bir gitaristin chorus efekti kullanırken diğerinin tamamen kuru bir sesle çalması gibi kombinasyonlar, müziği daha yenilikçi ve özgün hale getirebilir.
- Deneysel Yaratıcılık: Harmoni gitar çalarken, efektlerle ve tonlarla denemeler yapmak önemlidir. Bu, müziğinizin daha yaratıcı olmasını sağlar ve dinleyicilere yeni ve ilginç ses deneyimleri sunar.
- Uygulamalı Denemeler: Bu farklı ton ve efekt seçeneklerini denemek için stüdyoda veya prova sırasında zaman ayırmak önemlidir. İki gitaristin birlikte çalarken nasıl bir ses elde etmek istediklerini belirlemek ve bu hedef doğrultusunda ton ve efekt ayarlarını yapmak, müziğinizi daha iyi hale getirecektir.
Bir gitarist, diğer enstrümanlarla harmoni oluşturabilir ve bu da müziğe derinlik ve zenginlik katmanın harika bir yoludur. Gitar, birçok farklı enstrümanla uyumlu bir şekilde çalınabilir ve bu kombinasyonlar, müzikte çeşitli duygusal ve estetik etkiler yaratabilir. İşte gitar ile bas, davul, piyano, flüt ve saksafon gibi enstrümanlarla nasıl harmoni oluşturulabileceğine dair bazı bilgiler:
1. Gitar ve Bas Gitar Harmoni
- Ritim ve Harmoni: Bas gitar, genellikle ritim bölümünü oluşturur ve gitarın melodik yapısını destekler. Gitarist, bas gitarın çaldığı kök notalar üzerine akorlar ve melodiler ekleyerek uyumlu bir harmoni oluşturabilir. Bas gitarın alt frekansları gitarın orta ve yüksek frekanslarıyla birleşerek zengin bir ses dokusu yaratır.
- Ayrışma ve Uyum: Gitar ve bas gitarın birbirinden ayrıştığı ama aynı zamanda uyum içinde olduğu yerler müziğe dinamiklik katar. Örneğin, bas gitar daha sabit bir ritim çalarken, gitarist daha serbest ve melodik bir çizgi izleyebilir.
- Ritim Uyumu: Davul, müziğin ritimsel temelini oluşturur. Gitarist, davulun ritimlerine uygun olarak çaldığında güçlü bir uyum sağlar. Özellikle ritim gitar çalarken, gitarın vurgu ve zamanlamasının davul ile senkronize olması önemlidir.
- Dinamik Kontrast: Davulun sert vuruşları ile gitarın melodik notaları arasında kontrast yaratmak, müziğe dinamiklik kazandırır. Gitarın ritmik vurguları, davulun ritmiyle birleşerek dinleyiciye güçlü bir ritmik yapı sunar.
- Harmonik Zenginlik: Piyano, geniş bir ses aralığına sahiptir ve gitarla birlikte çalındığında zengin harmonik yapılar oluşturulabilir. Gitarist, piyano ile birlikte akor progresyonları veya melodiler üzerinde çalışarak güçlü bir harmoni yaratabilir. Piyano genellikle daha geniş akorlar çalarken, gitarist bu akorların üzerinde daha ince melodiler çalabilir.
- Melodi ve Karşı Melodi: Piyano ve gitar arasında karşılıklı melodik diyaloglar oluşturmak, müziği daha ilginç ve çok katmanlı hale getirebilir. Piyano, ana melodiyi çalarken, gitarist bu melodiyi destekleyen veya kontrast oluşturan bir karşı melodi çalabilir.
- Melodik Uyum: Flüt, gitarın melodik çizgisiyle uyumlu bir şekilde çalınabilir. Flütün yüksek frekanslı, yumuşak tonları gitarın daha sert veya sıcak tonlarıyla birleştiğinde güzel bir denge oluşturur. Flüt, genellikle gitarın üzerinde çalınan melodik süslemeler veya uzatmalar ekleyerek müziğe zarif bir dokunuş katar.
- Ton Renkleri: Flüt ve gitar arasındaki ton farkları, müziğin renk paletini genişletir. Gitarın daha düşük frekansları ile flütün yüksek tonları arasında güçlü bir harmonik yapı oluşturulabilir.
- Caz ve Blues Etkisi: Saksafon, özellikle caz ve blues müziğinde gitar ile çok uyumlu bir enstrümandır. Saksafonun sıcak ve dolgun tonları, gitarın daha keskin ve tanımlı tonlarıyla birleşerek etkileyici bir harmoni oluşturur.
- Karşılıklı Sololar: Gitar ve saksafon arasında karşılıklı sololar, müziğe dramatik bir etki katar. Saksafon, gitarın melodisini destekleyebilir veya tam tersine bir kontrast oluşturarak müziği daha ilginç hale getirebilir.
- Orkestra ve Grup Çalışmaları: Bir gitarist, aynı anda birden fazla enstrümanla harmoni oluşturabilir. Bu, orkestra veya büyük bir müzik grubunun parçası olarak çalışırken sıkça görülür. Gitar, diğer enstrümanların yarattığı harmoni yapısına katılabilir veya bu yapıyı destekleyen bir ritim veya melodi çalabilir.
- Katmanlı Kompozisyon: Bir müzik parçasında gitar, bas, davul, piyano, flüt ve saksafon gibi enstrümanların hepsi bir arada çalındığında, çok katmanlı bir kompozisyon oluşur. Her enstrüman, müziğin farklı bir yönünü ele alır ve bu da genel sesin zengin ve doyurucu olmasını sağlar.
- Ton Uyumu: Gitarın tonunu diğer enstrümanların tonlarına uyacak şekilde ayarlamak, uyumlu bir harmoni oluşturmak için önemlidir. Örneğin, daha parlak bir gitar tonu, flütün yumuşak tonlarına karşılık gelebilir.
- Efektlerin Kullanımı: Reverb, delay, chorus gibi efektler, gitarın diğer enstrümanlarla harmoni içinde çalarken ses alanını genişletmek için kullanılabilir. Bu, özellikle gitarın daha büyük bir ses alanına sahip olmasını ve diğer enstrümanlarla uyumlu bir şekilde harmoni oluşturmasını sağlar.
Harmony guitar tekniğini sıkça kullanan rock ve metal grupları arasında Iron Maiden, Thin Lizzy, Judas Priest, ve Avenged Sevenfold gibi gruplar öne çıkar. Bu grupların birçok şarkısında çift gitar armonileri bulunur ve bu armoniler, müziğin güçlü ve dramatik bir etki yaratmasını sağlar. İşte bu gruplardan bazıları ve harmony guitar tekniklerini nasıl kullandıklarıyla ilgili örnekler:
1. Iron Maiden - "The Trooper"
Iron Maiden, harmony guitar teknikleri ile ünlüdür ve "The Trooper" bu tekniğin yoğun olarak kullanıldığı bir parçadır. Şarkının introsunda ve solosunda gitaristler Adrian Smith ve Dave Murray birlikte armonik bölümler çalarlar.Gitar 1 (Intro Melody):
e|--------------------------|--------------------------------|
B|--------------------------|--------------------------------|
G|--------------------------|--------------------------------|
D|------9--7------9--7-------|-------7h9p7-------------------|
A|--7h9-------7h9------------|--7h9-------9--7h9-------------|
E|---------------------------|-------------------10--7-------|
Gitar 2 (Harmoni):
e|--------------------------|--------------------------------|
B|--------------------------|--------------------------------|
G|------11-9------11-9------|-------9h11p9------------------|
D|--9h11-------9h11----------|--9h11-------11-9h11------------|
A|---------------------------|-------------------12--9-------|
E|---------------------------|--------------------------------|
Kullanım Alanı:
- Intro ve Solo: Şarkının başlangıcındaki ve solo bölümündeki bu armoni, şarkının enerjik ve kahramansı havasını belirler. Bu tür armonik yapı, Iron Maiden’ın ayırt edici gitar sound’unu oluşturur.
2. Thin Lizzy - "The Boys Are Back in Town"
Thin Lizzy’nin bu klasik şarkısı, harmony guitar tekniklerinin rock müziğinde nasıl etkili kullanılabileceğine harika bir örnektir. Şarkının ana riff’i ve soloları, ikili gitar armonileri ile süslenmiştir.Gitar 1 (Ana Riff):
e|--------------------------|--------------------------------|
B|--------------------------|--------------------------------|
G|--------------------------|--------------------------------|
D|--------7--------5-7------|-------7-5----7---5------------|
A|---5/7------5/7--------5-7|--5/7------7---5---7------------|
E|--------------------------|--------------------------------|
Gitar 2 (Harmoni):
e|--------------------------|--------------------------------|
B|--------------------------|--------------------------------|
G|--------9--------7-9------|-------9-7----9---7------------|
D|---7/9------7/9--------7-9|--7/9------9---7---9------------|
A|--------------------------|--------------------------------|
E|--------------------------|--------------------------------|
Kullanım Alanı:
- Ana Riff ve Solo: Şarkının girişindeki ana riff ve solosu, ikili gitar armonileri ile karakterize edilir. Bu armoniler, şarkının akılda kalıcılığını artırır ve dinleyiciye zengin bir ses dokusu sunar.
3. Judas Priest - "Hell Bent for Leather"
Judas Priest, heavy metal müziğin öncülerindendir ve harmony guitar tekniklerini sıkça kullanır. "Hell Bent for Leather" parçasında, harmony guitar kullanımı dikkat çekicidir.
Gitar 1 (Solo):
e|--------------------------------|--------------------------|
B|--------------------------------|--------------------------|
G|--------------------------------|--------------------------|
D|---5---7---9---7-9-7-5----------|---5---7---9---7-9-7-5-----|
A|--------------------------7-----|-----------------------7--|
E|--------------------------------|--------------------------|
Gitar 2 (Harmoni):
e|--------------------------------|--------------------------|
B|--------------------------------|--------------------------|
G|---7---9---11---9-11-9-7--------|---7---9---11---9-11-9-7---|
D|--------------------------------|--------------------------|
A|--------------------------------|--------------------------|
E|--------------------------------|--------------------------|
Kullanım Alanı:
- Solo Bölümü: Şarkının solo bölümünde, gitaristler birbirine paralel olarak benzer melodik hatları çalarak harmony guitar tekniğini kullanır. Bu, solosu sırasında şarkının enerjisini yükseltir ve dramatik bir etki yaratır.
4. Avenged Sevenfold - "Bat Country"
Modern metal gruplarından Avenged Sevenfold, harmony guitar kullanımını oldukça ileri bir seviyeye taşımıştır. "Bat Country" şarkısı, özellikle solosunda etkileyici harmoni kullanımı ile bilinir.
Gitar 1 (Solo):
e|--------------------------------|--------------------------|
B|--------------------------------|--------------------------|
G|--9h10p9--7h9p7---5h7p5---------|--5h7p5--------------------|
D|--------------------------------|--------7-----------------|
A|--------------------------------|--------------------------|
E|--------------------------------|--------------------------|
Gitar 2 (Harmoni):
e|--------------------------------|--------------------------|
B|--------------------------------|--------------------------|
G|--------------------------------|--------------------------|
D|--12h14p12--10h12p10---9h10p9---|--9h10p9-------------------|
A|--------------------------------|----------12--------------|
E|--------------------------------|--------------------------|
Kullanım Alanı:
- Solo Bölümü: Şarkının solo bölümünde, gitaristler Senkronize bir şekilde armonik melodiler çalarak, parçaya agresif ve dinamik bir his katarlar. Bu tür harmoniler, Avenged Sevenfold'un sound'unun önemli bir parçasıdır.
Bu gruplar ve şarkıları, harmony guitar tekniklerinin nasıl etkili bir şekilde kullanılabileceğine dair mükemmel örnekler sunar. Gitaristler bu tür armonileri çalarak, müziklerinde zenginlik ve derinlik yaratabilirler. Ayrıca, bu armoniler dinleyiciye daha güçlü bir duygusal deneyim sunar ve şarkıları unutulmaz kılar.
Son düzenleme:
